Veronese und das Goldene Zeitalter der venezianischen Kunst
Paolo Caliari, besser bekannt als Veronese, wurde 1528 in Verona geboren und verbrachte den Großteil seiner künstlerischen Laufbahn in Venedig, wo er 1588 starb. Zusammen mit Tizian und Tintoretto gilt Veronese als einer der größten Meister der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts. Berühmt für seine großformatigen Gemälde mit religiösen und mythologischen Motiven, hinterließ Veronese einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte der westlichen Kunst.
Die neueste Monographie der Menarini Kunstbandreihe ist dem künstlerischen Genie Veroneses gewidmet. Das Werk wurde von Giovanni Carlo Federico Villa, Direktor des Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica, und seinem Vater Renzo Villa kuratiert.
Zu den berühmtesten Werken Veroneses zählen Meisterwerke wie „Die Hochzeit zu Kana“ (1563), „Das Gastmahl im Hause des Levi“ (1573) und „Der Triumph von Venedig“ (1582). Diese Gemälde sind Beispiele für aufwendig gestaltete Erzählzyklen in einem dramatischen und farbenreichen Stil ausgeführt, der durch majestätische architektonische Kulissen und opulente Details gekennzeichnet ist. Seine Darstellungen biblischer Feste, die von Figuren wimmeln, sind besonders bekannt und schmücken die Refektorien von Klöstern in Venedig und Verona.
Veronese war auch der führende venezianische Deckenmaler seiner Zeit. Im Jahr 1553 wurde er beauftragt, die neuen Räume des Dogenpalastes, die für den Rat der Zehn bestimmt waren, zu dekorieren. Einige Jahre später beteiligte er sich an der Dekoration der Decke der Marciana-Bibliothek. Nach dem verheerenden Brand im Dogenpalast im Jahr 1577 wurde Veronese zusammen mit Tintoretto engagiert, um die Sala del Maggior Consiglio neu zu dekorieren, wo er die immense ovale Leinwand schuf, die den „Triumph von Venedig“ feiert.
Seine prächtigen Decken sind noch immer im Dogenpalast, in der Kirche San Sebastiano und in der Villa Barbaro zu sehen, während viele seiner Werke heute in Museen aufbewahrt werden, darunter zahlreiche Porträts, die sein Können im Erfassen des Wesens seiner Figuren zeigen.
Die Serie der „Gastmähler“
Eine der bekanntesten Schöpfungen Veroneses ist seine Serie großformatiger Szenen, die den evangelischen Gastmählern gewidmet sind und allgemein als „Die Gastmähler“ bekannt sind. Diese großartigen Leinwände nutzen Evangelien-Episoden als Vorwand, um die prächtigen Feste der venezianischen Aristokratie jener Zeit darzustellen. In diesen Werken ist alles von Opulenz geprägt, einschließlich der raffinierten Kleidung, die die Figuren tragen und die die eleganteste venezianische Mode der damaligen Zeit widerspiegeln.
Das erste Gemälde der Serie, „Das Gastmahl im Hause des Simon“ (1555-1556), befindet sich heute in der Galleria Sabauda in Turin. Darauf folgte das berühmte „Die Hochzeit zu Kana“ (1563), das sich heute im Salle des États des Louvre befindet, und das letzte der Serie, „Das Gastmahl im Hause des Levi“ (1573), das in den Gallerie dell’Accademia in Venedig ausgestellt ist.
Veroneses Erbe
Veroneses spätere Gemälde zeichnen sich durch dunklere Atmosphären aus, mit häufigen nächtlichen Szenen und überwiegend religiösen Themen. Trotz der Entwicklung seines Stils blieb das Zeichnen stets zentral in seiner Arbeit und hob ihn von seinen venezianischen Zeitgenossen ab.
Veroneses unverwechselbarer Stil hatte einen starken Einfluss auf spätbarocke Meister wie Sebastiano Ricci und Giovanni Battista Tiepolo. Der stilistische Einfluss der venezianischen Triade bestehend aus Tizian, Tintoretto und Veronese spielte eine grundlegende Rolle für die westliche Kunst über viele Jahrhunderte hinweg.
Während der Präsentation des neuen Menarini Kunstbandes, der Veronese gewidmet ist, beschrieb der Autor Giovanni Carlo Federico Villa die drei Meister der venezianischen Kunst folgendermaßen:
„Zusammen mit Tizian und Tintoretto repräsentierte Veronese den Höhepunkt der venezianischen Malerei und ihren Einfluss auf die westliche Kunst. Sie sind die Triade des Goldenen Zeitalters. Sie sind es, die Licht, Farbe und Atmosphäre nutzten, um die Modernität zu schaffen – jene Modernität in der Kunst, die alle beeinflussen würde, bis hin zu den Impressionisten, und die nur durch die Avantgarde verändert werden sollte.“
Lesen Sie das Interview mit Giovanni Carlo Federico Villa über den Kunstband, der Veronese gewidmet ist, über diesen Link!