„Ein Klassiker ist ein Buch, das nie aufhört, etwas zu sagen,“ schrieb Italo Calvino – eine Definition, die nicht nur auf literarische Werke zutrifft, sondern auch perfekt auf jede Kunstform angewandt werden kann, die den Filter der Zeit überlebt hat.
Dank der Veröffentlichungen von Minuti Edizione Arte sprechen die großen Kunstbewegungen und ihre herausragenden Vertreter noch heute zu uns – durch Meisterwerke, die unser kulturelles Erbe geformt und uns als Menschen und denkende Wesen geprägt haben.

Minuti Menarini nimmt eine einzigartige Stellung in der italienischen Verlagslandschaft ein und feiert die tiefe, oft übersehene Verbindung zwischen Medizin und Humanismus durch die Reihen Arte und Scienza.
Dieser interdisziplinäre Ansatz spiegelt die umfassende Philosophie von Menarini wider, die sowohl wissenschaftliche Strenge als auch künstlerische Sensibilität als essenzielle Bestandteile des Menschseins anerkennt.

Die neueste Ausgabe von Minuti Edizione Arte (Nr. 414) lädt zu einer faszinierenden Reise ins Unbewusste ein – von den Anfängen des Surrealismus, im Spannungsfeld zwischen den beiden Weltkriegen, bis zu seiner lebendigen Wirkung heute.

Die Entstehung und Verbreitung des Surrealismus

Am 15. Oktober 1924 ereignete sich ein Wendepunkt in der Geschichte der modernen Kunst: der französische Dichter André Breton veröffentlichte das Manifest des Surrealismus.
„Die Phantasie ist nichts anderes als die Offenbarung dessen, was wir sind, unserer eigenen Substanz, die Traum, Reinheit, Energie und Freiheit ist,“ schrieb Breton und fasste damit das Wesen einer Bewegung zusammen, die die Kräfte der Fantasie, des Traums und des Unbewussten freisetzen wollte.
Er definierte den Surrealismus als reinen psychischen Automatismus, frei von der Kontrolle der Vernunft und unabhängig von ästhetischen oder moralischen Bedenken.

Die Stärke des Surrealismus lag in seiner neuartigen künstlerischen Sprache, die traditionelle Konventionen herausforderte, indem sie scheinbar unzusammenhängende Elemente miteinander kombinierte.
Surrealistische Werke erschufen traumhafte Realitäten, die die Gesetze der Physik und Logik überwanden. Techniken wie Collage und Frottage wurden zu Mitteln, um den Visionen des Unbewussten eine greifbare Form zu geben.

1925 präsentierte die Galerie Pierre in Paris die erste Ausstellung surrealistischer Maler – eine Gruppe von Künstlern, die von dem Wunsch angetrieben waren, die menschliche Existenz zu verbessern.
Anders als die Dadaisten, die vor allem Desillusionierung und Nihilismus ausdrückten, glaubten Breton und seine Weggefährten – darunter die Dichter Paul Éluard, Philippe Soupault, Louis Aragon, Benjamin Péret sowie die Maler Max Ernst, Yves Tanguy, Hans-Jean Arp und Joan Miró – an die Möglichkeit einer besseren Zukunft und stellten ihre Kunst in den Dienst des gesellschaftlichen Wandels.

Der Einfluss des Surrealismus verbreitete sich rasch über Frankreich hinaus und fand in vielen Ländern und Ausdrucksformen fruchtbaren Boden.
In Südamerika ließ sich der chilenische Dichter Pablo Neruda vom Surrealismus inspirieren, wie sein Werk Residencia en la tierra zeigt;
in Italien integrierte Tommaso Landolfi surreale Elemente in seine Erzählungen;
und in Belgien brachte René Magritte die Prinzipien des Surrealismus nicht nur in seinen Gemälden, sondern auch in theoretischen und poetischen Schriften zum Ausdruck.

Zwischen 1931 und 1932 erreichte der Surrealismus die Vereinigten Staaten durch Ausstellungen von Dalí, Masson, Man Ray, De Chirico und Picasso – und beeinflusste nachhaltig die kommenden Generationen amerikanischer Künstler.

Eine Reise in die Tiefen des Geistes

Der Surrealismus entstand als Antwort auf die tiefe gesellschaftliche Krise nach dem Ersten Weltkrieg.
Er stellte sich gegen den Rationalismus einer Gesellschaft, die nach den Schrecken des Krieges die Illusionen der Belle Époque verloren hatte.
In diesem Klima der Ernüchterung fand die Bewegung ihre theoretische Basis in den psychoanalytischen Theorien von Sigmund Freud, insbesondere in dessen Erforschung des Unbewussten und der Traumdeutung.
Diese Konzepte revolutionierten nicht nur die bildende und literarische Kunst, sondern beeinflussten auch neue Ausdrucksformen wie Film und Fotografie.

Die Surrealisten setzten sich das ehrgeizige Ziel, die inneren Kräfte des Menschen, die tief im Unbewussten verborgen liegen, sichtbar zu machen.
Von Kindheit an werden Menschen durch gesellschaftliche Normen geprägt, die Vernunft und Ordnung bevorzugen und damit das Unbewusste unterdrücken, das sich jedoch in Träumen Bahn bricht.
Die Surrealisten wollten die Barriere zwischen Wachen und Träumen aufheben und das Unbewusste befreien – durch Techniken wie die automatische Schrift, bei der Wörter ohne logische Reihenfolge fließen, und durch Bilder voller fantastischer Kreaturen.

„Die Phantasie zu versklaven […] ist die größte Torheit,“ erklärte Breton im Manifest.
Der Surrealismus verstand sich daher als befreiende Kraft, die durch innovative Techniken die Wahrnehmung der Wirklichkeit radikal verändern wollte.

Im Laufe der Zeit etablierte sich der Surrealismus nicht nur als künstlerische Bewegung, sondern als wahre Denk-Revolution – mit dem Ziel, den Menschen von den Fesseln der rationalistischen Gesellschaft zu befreien.
Minuti Edizione Arte erinnert uns daran, dass Surrealismus nicht nur ein abgeschlossenes Kapitel der Kunstgeschichte ist, sondern eine lebendige Strömung, die weiterhin unsere Wahrnehmung hinterfragt.

In einer digitalen Ära, die von technologischer Rationalität dominiert wird, erscheint die Botschaft des Surrealismus aktueller und notwendiger denn je:
Jenseits der äußeren Erscheinung und gesellschaftlicher Konventionen existiert eine reiche, komplexe innere Welt, die es zu entdecken gilt.

Entdecken Sie die gesamten Veröffentlichungen von Minuti Edizione Arte und lassen Sie sich von einem reichen und zugänglichen Kulturerbe inspirieren.
Melden Sie sich auf der Website der Fondazione Menarini an, um auf dem Laufenden zu bleiben: https://fondazione-menarini.com/en/reserved-area.html